小さなひとが立ち、水が落ちるところに大地が広がり、糸やリボンが揺れるときに風が生まれ、ビーズやガラスが光をまねき入れる――
内藤礼は、空間と対話しながら自然のエレメントや繊細なモチーフを組み合わせ、またカンヴァス上に淡い色彩を重ねることで、根源的な生の光景を出現させてきた。
『「人（わたし）が作る」を超えること』を問い続けてきた作家が、はじめて「創造」と向き合った展覧会「うつしあう創造」。それは人が自らを主体であると認め、人になろうとする行為だと作家はいいます。人と自然、わたしとあなた、生と死、内と外、そして人と作品のあいだに生じる移し、写し、映し、遷し。「うつしあう」両者のあいだに顕われる生気、慈悲、それらとの一体感のうちに、生へと向かおうとする「創造」の瞬間がそこには満ちていた。
本書は、畠山直哉の撮影により、大小さまざまな展示室や光庭、それをつなぐ通路によって構成される作品空間と、日中の自然光から、明かりが灯る夕刻以降へのうつろいをも追体験できる、贅沢な一冊。208p 30x23cm ソフトカバー 2020 Eng/Jap
寄稿: 内藤礼、島敦彦（金沢21世紀美術館館長）、星野太（早稲田大学専任講師、美学／表象文化論）、横山由季子（金沢21世紀美術館学芸員）
内藤礼（ないとう・れい）
美術家。1961年広島県生まれ、東京在住。1985年、武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学科卒業。1991年、佐賀町エキジビット・スペースで発表した「地上にひとつの場所を」で注目を集め、1997年には第47回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展の日本館にて同作品を展示。主な個展に「みごとに晴れて訪れるを待て」（国立国際美術館、大阪、1995年）、「Being Called」（フランクフルト近代美術館企画、カルメル会修道院、フランクフルト、1997年）、「すべて動物は、世界の内にちょうど水の中に水があるように存在している」（神奈川県立近代美術館 鎌倉、2009年）、「信の感情」（東京都庭園美術館、2014年）、「émotions de croire（信の感情）」（パリ日本文化会館、2017年）、「Two Lives」（テルアビブ美術館、2017年）、「明るい地上には あなたの姿が見える」（水戸芸術館現代美術ギャラリー、2018年）。パーマネント作品に《このことを》家プロジェクト「きんざ」（ベネッセアートサイト直島、2001年）、《母型》（豊島美術館、2010年）。
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