ロバート・アダムスが撮影したアメリカ西部の風景写真は、人間による開発に直面しながらも失われない自然のしなやかな生命力を象徴する存在として知られている。しかし、本書に収められた未発表のコンタクトシートが明らかにするのは、コロラドの澄んだ光のもとで雲や樹木、道路が完璧な均衡を見せるあの写真群が、決して必然的に生まれたものではなかったという事実である。そこには、形を求めて執拗に探究を重ねるロバート・アダムスの姿勢と、比類ない精度を誇る写真技術の積み重ねがある。トリミング指示や露光時間、さまざまな書き込みが残されたプリントからも、その厳格な制作過程がうかがえる。本書では約50点の作品に、それぞれのオリジナル・コンタクトシートを対置して収録する。コンタクトシートには、中判フィルム1本分の全露光が記録されているほか、4×5判ネガをコンタクトプリントしたものや、鉛筆によるプリント指示が描き込まれた資料も含まれる。収録作品の年代は1960年代から1980年代半ばまでのおよそ20年間に及ぶ。これはロバート・アダムスが大型ネガによる撮影から、より機動力の高い35mmカメラへ移行する直前の時期にあたる。あらゆる優れた写真が手仕事によって生み出されていた時代の痕跡として、これらのコンタクトシートは、ロバート・アダムスが何を求め、何を選び取り、そして何を捨て去ったのかを視覚的に記録している。序文でジェフリー・フレンケルはこう記している。「アダムスのコンタクトシートは、彼が決して“完璧な一枚”を探していたのではないことを思い出させる。写真が一枚の写真として成るまで、彼は探し続けたのだ。」（publisher’s description）108p 33x30cm 102photoハードカバー 2026 English
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