写真の黎明期から現代まで、約1万2,000点に及ぶ膨大な作品を所蔵するマイケル・G・ウィルソンの写真コレクションから、人物の身体と写真家の視線の関係性をテーマに100点以上の作品を選び抜いた写真集。写真家と被写体の間に生まれる距離や親密さ、視線の交差、撮影という行為に潜む緊張感など、写真表現における人間同士の関係を多角的に探る。収録作品は、ポートレート、セルフポートレート、ヌード、親密な日常の情景、報道写真、演出された写真など多岐にわたる。アレクサンドル・ロトチェンコ、アウグスト・ザンダー、アンドレ・ケルテス、イモージン・カニンガム、エドワード・ウェストン、ヨゼフ・クーデルカ、杉本博司、石内都、グラシエラ・イトゥルビデといった、写真史を代表する巨匠から現代の作家までを幅広く紹介。異なる時代や表現手法の作品をテーマ別に分類するのではなく、あえて自由に組み合わせることで、予期せぬ視覚的な対話を生み出している。マヤコフスキーの鋭い眼差しを捉えた肖像写真と巨大な手のクローズアップ、石内都が撮影したフリーダ・カーロの義足とグラシエラ・イトゥルビデによる男性の刺青のある背中など、隣り合う作品同士が新たな意味や物語を紡ぎ出す構成も見どころ。写真家と被写体、見る者と見られる者の間に存在する曖昧で不安定な関係を問い直し、写真というメディアの本質に迫る一冊。184p 104photos 22x29cm ハードカバー 2026 English
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