18世紀イギリスを代表する画家トマス・ゲインズバラ（1727–1788）の作品における肖像画とファッションの豊かな交差を探る。彼は当時もっとも人気の高い社交界の肖像画家のひとりであり、今日に至るまで多くの創作者に影響を与え続けている。後年のジョン・シンガー・サージェントに匹敵する存在感を持つゲインズバラは、数百点に及ぶ肖像画を手がけ、英国美術の黎明期を牽引する画家となった。当時の社会的ダイナミクスの中心にいた彼の肖像画は、「芸術家とモデルが社会秩序の規範を強化し、抵抗し、あるいは破るための手段」として語られる。本書のテキストは、ゲインズバラの時代においてファッションがどのように理解されていたか、その複雑な意味合いを掘り下げ、画家が時に肖像画を描き直して最新のスタイルに更新したこと、そしてモデルと衣服の記録が何世紀も後にどのように読み解かれるのかを考察する。2026年2〜5月に開催された展覧会に出品された25点それぞれについての解説も収録される。本書はゲインズバラとモデルたちが、どのような装いで自らを絵画の中に永遠化しようとしたのか、その選択の理由と背景を探る内容でもある。公爵・公爵夫人から、かつて奴隷として扱われたイグナティウス・サンチョに至るまで、ゲインズバラは同時代人の本質を鋭く捉えた。彼の死から一世紀後、フリック家、ヴァンダービルト家、ハンティントン家といったアメリカの富裕層コレクターたちがこぞって彼の作品を求め、再び人気が高まったことも本書は取り上げる。ゲインズバラの作品世界とその時代を包括的に理解するための重要な一冊であり、18世紀美術が長く愛され続ける理由を知るための貴重な資料となっている。（publisher's description）200p 22x30cm ハードカバー 2026 English 9780847876235
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