カテゴリー：指定なし／キーワード：指定なし

おすすめ順  |  価格順  |  新着順

• 
  11513
  

  Brazilian Modernist Photography (1939–1964)

  1940年代、ブラジルは大きな変革の時代を迎えていた。工業化が進み、国際社会に開かれ、ナチスを逃れた多数のヨーロッパ系移民を受け入れ、芸術の前衛が芽吹く土壌が形成された。ブラジルのモダニズム写真の形式的・美的多様性は、いまだ広く知られていない。本書は33名のアーティストの作品を通じて、ブラジルを国際前衛運動の最前線に押し上げた挑戦的な世代に光を当てる。
  SOLD OUT
• 
  11514
  

  Hiroshi Sugimoto: Dioramas

  杉本博司は1974年、ニューヨークのアメリカ自然史博物館のジオラマを発見した際に、最初の写真シリーズを制作した。セットの人工的な作りに衝撃を受け、写真という、常に現実の厳しさを伴う装置を通すことで、より説得力のある幻想を生み出せることに気づいた。本書は、杉本のキャリアを切り開いたこの代表的シリーズの全作品を初めて収録し、さらに2012年の新作約10点を加えて構成されている。
  SOLD OUT
• 
  11523
  

  Under The Sun Vol.1 Porsche & Vol.２ Ferrari 2冊セット（ご予約）

  人気写真家ヘンリック・プリエンヌと共にファッション・カルチャー誌『Mirage』を主宰するフランク・ロッコルトが2024年よりスタートした『UNDER THE SUN』シリーズ。屋外の美しい風景や女性とともに名車を撮影した写真集。ポルシェを取り上げ、初回出版分がたちまち完売したVol.1とフェラーリを取り上げた最新刊Vol.２のセット。
  SOLD OUT
• 
  11525
  

  Katya Lesiv: I am going home to eat mulberries from the tree

  アーティスト、カティア・レシヴによる本書は、感覚的体験、神話、そして女性の身体性に根ざしたアートブック。身体は記憶を運ぶ動く器として現れ、桑の木から実を食べるという幼少期の儀式がもたらす安心感と喜びへと立ち返る。不確かで脆い世界を背景に、彼女の作品は、やわらかくも強靭な「在ること」「記憶すること」「帰還すること」の身振りとなっている。 本書は、2023〜2024年のパフォーマティブなシリーズと、作者による詩的なエッセイをまとめた一冊。
  SOLD OUT
• 
  11526
  

  Oleksandr Glyadyelov

  本書は、ドキュメンタリー写真家オレクサンドル・グリャディロフによる30年以上にわたる仕事をまとめた写真集。ライカで撮影されたモノクロ写真で知られる彼は、出来事や人物だけでなく、社会そのものがさらされる脆弱な状態――構造に亀裂が入り、支えが崩れ、そのもろさの中から本質が露わになる瞬間――を捉えてきた。劇的な変化のただ中にある一つの国を、その停滞、緊張、トラウマ、そして尊厳において記録しようとする試みである。
  SOLD OUT
• 
  11527
  

  大橋英児: Roadside Lights 2020-2025

  雪の夜、ひっそりと立つ自販機の光は、ただの風景を越えて、記憶と想像力を静かに呼び覚ます。 本書は、2008年から “自販機のある風景” を撮り続けてきた写真家・大橋英児による、近年の成果を横断するシリーズ最新作。BBCやCNNをはじめとする海外メディアでも注目を集めたテーマを、新作80点で丹念に編み上げている。
  SOLD OUT
• 
  11492
  

  Yves Saint Laurent and Photography

  イヴ・サンローランは、20世紀を代表する写真家たちと数多くのコラボレーションを行った。2002年にメゾンを閉じるまでの40年以上にわたり、リチャード・アヴェドン、アーヴィング・ペン、デヴィッド・ベイリー、ヘルムート・ニュートン、ウィリアム・クライン、サラ・ムーン、アニー・リーボヴィッツ、パオロ・ロヴェルシ、ユルゲン・テラーといった伝説的な写真家たちが、最先端の視点でサンローランとその作品を撮影してきた。本書は、この天才クチュリエの世界に新たな光を当て、ファッションの歩みと20世紀写真史の双方をたどる一冊。
  SOLD OUT
• 
  11533
  

  Lisette Model: Retrospective

  20世紀半ばの写真界を代表する先見者リゼット・モデル。その最も象徴的な作品200点以上の精緻な図版を収録した本書は、都市生活の生々しく躍動的な精神と、そこに潜む鮮烈な社会的コントラストを捉えた彼女の写真世界を称える一冊である。1933年から1959年にわたる作品を網羅したこの包括的なコレクションは、ウィーンに生まれたモデルがニューヨークで革新的なキャリアを築くまでの軌跡を描き出す。
  SOLD OUT
• 
  11534
  

  David Wojnarowicz: Arthur Rimbaud in New York

  アメリカ人アーティスト、デイヴィッド・ヴォイナロヴィッチの作品集。作者による数少ない写真作品群に焦点を当てた本書は、1970年代末のニューヨークにおける都市的・社会的・政治的変化を記録する。
  SOLD OUT
• 
  11535
  

  Seydou Keïta: A Tactile Lens

  セイドゥ・ケイタの写真は、急激な変化の時代におけるマリの文化を捉えている。商業ポートレート写真家として活動する中で、彼は車やベスパ、ヨーロッパ風の衣服やアクセサリーなどの背景布や小道具を用い、被写体がカメラの前で新たなアイデンティティを構築できるようにした。きわめて親密さをたたえたその写真は、被写体の細部や感情を引き出す彼の卓越した力を示しており、地理的・文化的な境界を越えて人々の心に響いている。
  SOLD OUT
• 
  11536
  

  Robert Mapplethorpe

  展覧会プロジェクトに伴って刊行された本書は、完全無欠で永遠性を帯びた古典彫刻を写したロバート・メイプルソープの代表的写真と、それらのポーズやアングルを呼応させるように撮影された、はかなく官能的な男女のモデルのイメージを直接対話させ、そこから人間の身体をめぐる彫刻的表現と写真表現の視覚的比較が立ち上がる。初期のコラージュによる実験から最晩年の作品に至るまで、ヌード、ポートレート、花の静物といった象徴的な写真群を含め、彼の制作における重要な局面を余すところなく描き出している。
  SOLD OUT
• 
  11541
  

  Steven Klein: Vogue

  本書は、アンナ・ウィンターの依頼によってアメリカ版『Vogue』のために制作された写真を集めた、豪華な写真集。2000年から2019年までの作品を収録し、約20年にわたるクラインのヴィジュアル言語の進化をたどっている。そこに貫かれているのは、ダークな官能性、心理的な緊張感、そして映画的な演出である。
  SOLD OUT