本作は、1995年生まれの竹久が現在進行形で引き受け続けている「展覧会の記録撮影」をまとめた写真集となります。竹久が撮影する展覧会は美術館やギャラリーにとどまらず、屋外や廃墟、オルタナティブスペースといった時代を反映したような場所が多数含まれます。また竹久はそうした場所での設営などにも立ち会うことで、結果として現代の展覧会に携わる人々や事物の関係性を包括的に記録し続けてきました。しかし、何よりも本作の特異さは「他人の様々な作品を記録し続けた結果、それが竹久自身にとっての作品にもなっている」という点にあるでしょう。タイトルの「撮影」という言葉は、江戸幕末期に蘭学における「物体に対して光学的に像を定着させる技術工程」を翻訳する過程で作り出された造語です。そして、技術開発ではなく技術を輸入し使うところから始まった日本の写真史において独自の概念として発展してきました。竹久はこの「撮影」を、「まとまりようのないものたちが在り、それをそのまま見せる・残すことができてしまう技術」として読み替え、さまざまな展覧会の記録をひとつの作品としてまとめ上げます。主体が定まらないことでしか達成され得ないような記録というものがあるとしたら、それは一体どのようなものなのか。この本は、現代における記録や主体のありようを「撮影」を通して再考する一冊となるでしょう。（publisher’s description）152p 22x15cmハードカバー 2026 Eng/Jap
［竹久直樹(Naoki Takehisa)］
写真家。1995年生まれ。多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース卒業後、2019 年よりセミトランスペアレント・デザイン所属。イメージにおける主体のありように強く関心を寄せる。「撮影」という概念に着目し、写真やビデオエッセイ、インスタレーションなどを制作、発表する。また、数多くの美術館やギャラリー、オルタナティブスペース等において展覧会の記録撮影を継続的に担っている。主な個展に「ホームスチール」（the 5th floor、東京、2023）、「スーサイドシート」（デカメロン、東京、2022）など。また中村陽道・八木幣二郎の両名と共同してグラフィックデザインに関する展覧会や言説を制作する運動体「power/point」としての活動も多数。
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