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  Candida Hofer: Image and Space

  現代ドイツ写真を代表するベヒャー派の女性写真家カンディダ・へーファーの、ベルリン写真美術館で開催された展覧会のカタログ。 芸術作品としての建築写真を追求し、図書館、美術館、レストラン、劇場などのさまざまな公共/半公共空間の写真を撮影してきたへーファーの1980年から現在までの活動を約90点の作品で紹介。またそれらをベルリン芸術図書館収蔵の150年以上前の写真コレクションと比較し、応用写真と芸術作品の間の対話を展開する。
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  Claud Cahun (Photofile)

  クロード・カーンは生前は作家として最もよく知られていたが、彼女が築き上げた写真作品群は死後に初めて注目されるようになった。政治的に積極的で、シュルレアリスムを含む幅広い芸術家や知識人と交わりながら、カーンは生活と芸術の両面で独自のルールに従い、衣装、化粧、技術的効果を駆使して、アイデンティティと自己表象のテーマに取り組んだ。シンメトリー、ミラーリング、再利用、レタッチに対する彼女の愛情は、ポートレート、フォトモンタージュ、静物タブローなど、他のスタイルの写真へのアプローチにも反映されている。
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  Ruth Orkin (Photofile)

  10歳のときに初めてカメラを手にしたルース・オーキンは、17歳のときにはロサンゼ ルスからニューヨークまで自転車でアメリカを横断し、その旅を注釈入りの写真アル バムに記録した。1940年代初頭にはニューヨークに居を構え、フォト・リーグに参 加、『ライフ』『ルック』などの主要雑誌のフォト・ストーリーで名を馳せた。
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  Robby Muller: Polaroid. Exterior / Interior

  先駆的なカメラワークと名人芸ともいえる照明で知られるロビー・ミュラーは、現代映画の最も重要な撮影監督のひとりである。ミュラーは仕事の傍ら、ポラロイド写真、手紙、監督からのメモ、撮影現場でのつぶやき、写真などを保管し、自身の作業アーカイブを保持していた。この資料は2016年に展覧会で紹介され、本書が初出版された。今回3度目の復刊となる『Polaroid』は、ミュラーのポラロイド写真をエクステリアとインテイリアに分けた2巻セットで、彼の映画同様、詩的な美学を特徴とする彼の写真作品を再評価する機会を供する。
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  Mitch Epstein: American Nature

  本書は、アメリカを代表する写真家による20年にわたる旅の集大成であり、現在という重大な局面にあるこの国の政治的ポートレートであると同時に、破滅的な未来への警鐘でもある。トリノでの展覧会開催にあわせて出版され、彼の近年の3つのプロジェクトから選ばれた写真を収めている。
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  Robert Doisneau: The Vogue Years

  フランス人が最も愛する写真家ロベール・ドアノーがファッション雑誌ヴォーグのために撮った写真。1949年から1952年までヴォーグ誌のためにパリのアート界や社交界を独占的に撮っていたドアノーは、ヴォーグ誌との契約終了後も1960年代まで、友人で編集長だったEdmonde Charles-Rouxのために撮影を続けた。
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  Mary Ellen Mark: The Book of Everything

  映画監督でマリー・エレン・マークの夫でもあったマーティン・ベルは、彼女と共同制作した30年に渡る編集内容を本書に綴る。本書はマークの並外れた人生を、仕事、ビジョンなどを通し600枚を超える写真とテキストで構成されている。
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  Juergen Teller: I Need to Live

  35年のキャリアを通じてユルゲン・テラーはその型にはまらないスタイルで知られ、 真面目さと自身への皮肉をユニークに組み合わせて観る者の予想を裏切り、人生への 飽くなき好奇心と彼を取り巻く果てしなく驚きに満ちた世界から本物の物語を生み出 してきた。2023-24年にパリのグラン・パレ・エフェメールで、2024年にミラノ・ト リエンナーレで開催されるテラーの大規模な個展に伴う本書は、彼の比類なき写真的 達成の奥深さを捉えている。
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  Acne Paper Book

  ストックホルムを拠点とするファッションブランド「アクネ ストゥディオズ（Acne Studios）」による雑誌『Acne Paper』の総集本。2005年から2014年まで年2回発行され、その短期間で大きな影響を世に与えた。ファッションをあくまでも構成要素の一つとして捉え、 歴史への深い洞察を通して広範な文化に目を向けてきた。写真、芸術、文学、ジャーナリズムをはじめとする多様な分野を、タイムレスなテーマを通して探求。世代を代表するアーティスト達が多くの作品を本誌に発表した。
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  北野謙/ Ken Kitano: 未来の他者（サイン本）

  この作品は乳児のフォトグラムである。フォトグラムはカメラやレンズを使わないで撮影する。カラー印画紙の取り扱いは完全な暗室で行う。だから赤ちゃんがどの位置で、どんなポーズをしているのか、現像して、像が現れるまでわからない。モデルになってくれたのは、生後2ヶ月から6ヶ月くらいまでの赤ちゃんたちである。現実の世界は、放っておくとあちこちに差異が生まれ、世界は常に非対称になってゆく。けれど写真は、この世界に対称性を取り戻そうと常に抵抗する。
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  Andy Warhol: Warhol The Textiles

  20世紀美術の巨人、アンディ・ウォーホルの商業用テキスタイルデザインに焦点を当てた初めての本である。未発表の新発見テキスタイルを含む、素晴らしい写真を全編に掲載し、これまで記録されていなかったウォーホルの作品の重要な側面に新しい光を当てている。アイスクリームサンデーからアクロバティックなピエロまで、30種類以上のテキスタイルを取り上げた本書は、20世紀最大のアーティストの一人の始まりのユニークな記録を提供する。
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  1997 Fashion Big Bang

  パリのガリエラ宮モード美術館にて2023年3月から7月まで開催の「1997ファッショ ン・ビッグバン」展のカタログ。1997年はまさに「ビッグバン」のように、今日の ファッション界の到来を告げた。マルタン・マルジェラとコム・デ・ギャルソンはコ ンセプチュアルな身体のヴィジョンと山本耀司のノスタルジックなヴィジョンを対比 させ、トム・フォードはグッチでハイパーセクシャルな作品を発表した。本書では写真などを用いてこの重要な年を月ごとに紹介。
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