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  Roe Ethridge: Rude in the Good Way

  本書は、商業的グラマー、逸脱したスナップショット、私的なセクシュアリティ、スタジオでの遊戯といった要素が複雑に組み合わされたロー・エスリッジの視覚的ブリコラージュのなかで、欲望を主題であると同時に方法としても探求している。2026年1月22日から3月7日までガゴシアン・アテネで開催される個展にあわせて刊行。
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  Daniel Arnold: You Are What You Do

  ニューヨークを代表する現代ストリートフォトグラファーのひとり、ダニエル・アーノルドによるモノグラフ。過去15年にわたり、アーノルドは都市の視覚文化においてカルト的存在となり、市井の人々との生々しく人間味あふれる邂逅で知られてきた。本書は皮肉と悲喜劇性を帯びたアーノルド特有のスタイルを、ゆったりとした古典的な書物のフォルムへと結晶させている。華やかなハイカルチャーの高みから、見過ごされがちな人々や場面に至るまで、本書はニューヨークの登場人物たちとその魅力を、共感をもって大きく包み込む。
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  Malick Sidibe: Painted Frames

  マリック・シディベは、独立後のマリに生きる人々の暮らしやスタイル、エネルギーを比類ない親密さで記録してきた。バマコのダンスホールで躍動する若者たちから、スタジオで自信に満ちた姿を見せる被写体まで、彼の象徴的なモノクロ写真は、深い社会的・文化的変化のただ中で自己を定義していく国家の姿をとらえている。 本書は、そのレガシーを再構築する試みである。
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  村上仁一: 夢の又夢（サイン本）

  『雲隠れ温泉行』や『地下鉄日記』が高い評価を得ている村上仁一の４作目の写真 集。「何気ない風景、木々や小動物、偶然の光、ブレていたり、露出不足の写真、写 り込んでしまった世界の断片。(中略)何かを意図して撮ったものではなく、半ば無意 識に撮ってしまった写真の中に、夢とうつつの境界のようなものが垣間見えるのでは ないか。そんな想いからこの本の制作をはじめ、2000年頃より25年分のネガからセレ クトした写真を収めた。」（あとがきより）
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  Sibylle Bergemann: The Monument

  ズィビレ・ベルゲマンが撮影した《マルクス＝エンゲルス記念碑》制作過程の全写真シリーズを、初めて一冊にまとめたもの。この記念碑は東ドイツ政府の主導により1986年にベルリンに建立された。本書には未公開だった多数の写真が収録され、ベルゲマンの最重要作品群のひとつに新たな視点をもたらしている。1975年から1986年にかけて制作されたこの長期ドキュメンタリー・プロジェクトは、写真による圧倒的な物語として提示されるだけでなく、併載された論考によって、歴史的・社会政治的・写真理論的な文脈からも読み解かれる。
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  Sebastiao Salgado: Genesis

  現代写真界を代表する写真家、セバスチャン・サルガドの写真集。『Workers』『Migrations』に並ぶ三大長期プロジェクトのひとつである本作『GENESIS』は、現代社会の影響をまだ受けていない山々、砂漠、海、動物、人々——つまり手つかずの地球の姿を再発見するための、8年に及ぶ30回以上の壮大な旅の成果である。膨大な時間とエネルギー、情熱を注いだこの作品を、サルガドは「地球へのラブレター」と呼んでいる。
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  Susanne Walstrom: Greensburg

  写真家スザンネ・ヴァルストロムによる作品集。壊滅的な竜巻が襲われコミュニティ が瓦礫と化したアメリカ・カンザス州の小さな町を、竜巻から18年を経てその変貌を 記録するため訪れて撮影したシリーズ。地図からほとんど消し去られた町がなぜ再建 を選んだのか。しかも、持続可能性を中心に据えまったく異なる形で。かつて彼女が 撮影した人々は、その後どのような道を歩んだのか。激しい嵐に繰り返し襲われる 「トルネード・アレイ」で暮らすとはどういうことなのか。小さなアメリカの町を超 えて人間の存在の脆さについて表現する。
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  Robert Adams: Along the Canadian Border

  50年以上にわたり、ロバート・アダムスは、西部の風景に刻まれた人間の開発の痕跡を記録するモノクロ写真を撮り続けてきた。本書では、彼は現在の困難な状況に間接的に向き合い、残酷な政治的勢力や政策と、自然界のしなやかな美しさとの隔たりを示唆している。カメラを空へと向けることで、人間の境界や対立には無関心な雲の姿を捉えた、光に満ちた10点の写真を提示する。
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  Bas Ketelaars: Edges of Landscape

  オランダのバス・ケテラールの作品は、自然をいかに表象するかという問題への関心から生まれている。手の届かないほど遠くにありながら、同時に私たちの周囲を満たしている自然。文化はどこで終わり、自然はどこから始まるのか、そもそも両者に違いはあるのか。本書は、それ自体がひとつの作品であり、ケテラールが写真素材とドローイングを実験的に結びつけた初めての試みとなっている。
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  Bharat Sikka: Ripples in the Pond

  本書は、西ベンガル州コルカタ郊外の町マカルダを舞台に、アーティストが風景と記憶の関係を探る作品。20以上の池が点在するこの土地を、単なる地理的な場所ではなく、時間や社会文化が交差する場として捉えている。制作はプロセス重視の写真表現を通して行われ、記憶や近代化、インフラ開発による緩やかな変化の影響を可視化している。
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  Olga Sokal: Black Stone Burns

  本書は、世界の鉱業産業によって生活やコミュニティが大きく影響を受けた人々の複雑な物語を紡いだ作品。制作は4年間にわたり、3大陸5か国で行われた。ポーランドのオルガ・ソカルの故郷ベウハトフでの家族の写真や物語から始まり、アメリカのアパラチア炭鉱町での失われた夢と現実を、ジオラマ写真と過酷な資源採掘資本主義の対比で描く。
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  Women Photographers 1900-1975: A Legacy of Light

  本書は、20世紀に活躍した80名以上の女性写真家の作品と人生を紹介する図版入り写真集。歴史的には十分に評価されてこなかったものの、写真史の発展に重要な役割を果たした女性たちの貢献に光を当てる。1900年から1975年までの時代を対象に、女性の写真表現の多様性を概観している。 336ページにわたり、150点の写真図版とエッセイ、詩を収録。著名な写真家から知られざる写真家まで幅広く取り上げ、ポートレート、ドキュメンタリー、モノクロ写真など多様な手法を網羅する。
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