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写真家別写真集リスト

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おすすめ順  |  価格順  |  新着順

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  9329
  

  Karl Blossfeldt: Variations

  本書は、カール・ブロスフェルトの作品を受容を調べた最初のモノグラフである。未発表の資料を利用して、教材、パターンブック、アートブック、およびイラスト付きプレスのページの彼の作品を分析している。6章の豊富に描かれた研究は、1890年から1945年までの標本、イラスト、パターン、類似物、モデル、抽象化として基準つされた伝説的な植物モチーフの道をたどる。過去20年間のデザインと建築におけるブロスフェルドのモチーフの再発見を示す現在へのテーマ別の小旅行は、有名なドイツの写真家に現代的な影響を与えている。
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  9331
  

  Katrien De Blauwer: You Could at Least Pretend to Like Yellow

  作者であるブラウワーはこの作品のテーマとして、あえてそれほど好きではない黄色を選んだ。本作には、公開された後すぐに上映禁止となった映画『私は好奇心の強い女（イエロー篇）/ 原題：I Am Curious (Yellow)』を思わせるところがある。この映画をいつか見られることを楽しみにしている作者は、黄色が好きな不意をし続けているという。作者の1つ1つの作品は、裏側も表側と同じくらいユニークな仕上がりとなっている。本書では、これまで発表されたことがほぼない裏面も収録。全作品、実寸大で印刷されている。
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  9337
  

  古屋誠一 / Seiichi Furuya: Why Dresden - Photographs 1984/85 & 2015

  作者が1984年と1985年に撮ったドレスデンの写真は、日本人の写真家によるドイツ民主共和国、通称東ドイツの最後の日々における日常生活の記録という、他に類を見ない資料である。2015年に展覧会を開催することになった作者は30年ぶりにドレスデンに戻り、長い年月の間に資本主義的なライフスタイルが刻み込まれたなじみのある場所と、ドレスデンのイメージを完全に変えてしまったペギーダのデモ行進をテーマに新しいシリーズを制作した。
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  9344
  

  Henri Cartier-Bresson: The Modern Century

  ニューヨーク近代美術館（MoMA）での展覧会に合わせて出版されたこの出版物は、カルティエ＝ブレッソン財団の膨大な所蔵品を駆使した最初の主要な出版物である。本書には写真家の生活と仕事に関連する何千もの写真と膨大な資料が含まれている。美術館の写真部門のチーフキュレーターであるピーターガラッシによる幅広いエッセイは、カルティエブレッソンの並外れたキャリアとジャーナリズムとアートの重複する文脈についてのまったく新しい理解を提供している。詳細な年表と雑誌に掲載された写真についての資料を掲載。
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  9348
  

  William Klein: Painted Contacts

  写真とペインティングを結びつけて作品制作していたウィリアム・クラインは、自分の制作映画についての他の写真家のコンタクトシートを確認しているときに、このオリジナルのシリーズを思いついた。出来上がった作品は巨大な壁画サイズの作品で、彼がこれまでに撮った白黒写真を拡大し太くキネティックなカラーフレームでリフレームしている。
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  m0568
  

  HOTSHOE Issue 205: At Home

  「Stay Home」の時代を鑑み、家族や家庭をテーマにしたイシュー。ナイジェル・シャフラン、ラリー・サルタン、クリストファー・アンダーソン、題府基之、ベルティアン・ファン・マネン、レイモンド・ミークス、トレント・パークらのポートフォリオを収録。
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  9354
  

  Elina Brotherus: Why Not?

  エリナ・ブロテルスは、彼女のセルフポートレートで国際的な評判を確立している。そして実際、それらのほとんどは写真やビデオ作品を通して直接見ることができる。彼女の作品は、自伝的アプローチと美術史的アプローチを交互に繰り返してきた。本書2016年から制作されている作品シリーズ注力している。ドイツ博物館での最初の個展であり、約40点の写真作品と2つのビデオで構成されている。
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  9363
  

  山内道雄/Michio Yamauchi: こども（サイン本）

  「こども」は私が作品として最初に（1981ー）撮った写真である。東京の街を歩いていろいろなものを撮っているうちに自ずとこどもに集中していった。こどもの無邪気さが好きなのでもっと可愛らしい本になると思っていたが、ふだんのこどもたちはとても大人びた表情をしていた。
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  9358
  

  Richard Misrach on Landscape and Meaning (The Photography Workshop)

  人間によって破壊されたアメリカ西部の砂漠地帯の風景を撮った「デザート・カントス」シリーズで知られるリチャード・ミズラック制作プロセスを共有する写真集。カラー写真の言語や光と雰囲気の遊び、比喩、神話、抽象化を通して場所と時間を超越することまで、幅広い問題について議論す
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  9374
  

  Francois Halard: 56 Days in Arles

  フランス人フォトグラファー、フランソワ・アラールの作品集。本書は、フランス・アルルにある作家の別荘であるタウンハウス「Hôtel Particulier」での56日間に渡るロックダウンによる隔離生活の期間に撮影したポラロイドが収められた一冊。外の世界と隔てられたこの魅力的な邸宅は聖域やミューズであり、いつも変わらず慰めを与えてくれる場という新しい役割を担っていた。これらのポラロイドは、1人のアーティストの隔離生活のユニークな記録であり、自らを取り巻く友人や思い出と結びついたものについての瞑想でも
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  9375
  

  Cindy Sherman: Centerfold (Untitled #96)

  サンフランシスコ州立大学の美術史教授で美術学校のディレクターであるグウェン・アレンが、シンディ・シャーマンの最も象徴的な写真の1つ、untitled＃96を調査している。この写真は、若い女性がオレンジと黄色のビニールの床に仰向けになり、新聞の切れ端をつかんでいる。シャーマンのセンターフォールドの制作とポルノ、性別、政治の表現との関係、批評的な受容を探る。
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  9377
  

  Robert Frank: Trolley-new Orleans

  ロバート・フランクが撮影した、前方は白人乗客、後方は黒人乗客、路面電車の乗客を囲む窓の写真。The Americansが1959年にアメリカで出版され、この写真が表紙に表示されるまでに、ニューオーリンズの路面電車とバスは1958年の裁判所命令によって人種差別化されていた。 MoMAのキュレーターであるルーシー・ガランのエッセイでは、この写真が今日の状況でどのように反響するかを伝えている。
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