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  横田大輔/ Daisuke Yokota: 分割と接続

  写真家、横田大輔の自費出版写真集。これまでの『Matter』『Room』『Untitled』 『多摩川』などのシリーズの中のイメージを取り込み接続させた実験的な作品集。
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  横田大輔/ Daisuke Yokota: color photographs（サイン本）

  2015年の横田大輔のアメリカでの初個展に合わせて出版。それまで知られていた白黒 写真とは異なる抽象的なカラー写真83点を収録。暗室での実験的な手法によって、横 田は未使用の大判カラーフィルムを何層にも重ね、常道を外れた現像プロセスを施 し、その結果をスキャンしていく。フィルムに含まれる薬品が混ざり合い、攪拌され ることで、鮮烈で液状化したようなイメージが立ち上がり、フラクタル幾何学や宇宙 望遠鏡の映像を思わせる形象が生まれる
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  横田大輔 & ヨシ・カメタニ: CLASSON Yoshi Kametani + Daisuke Yokota（横田大輔サイン入り）

  二人のアーティスト／写真家の作品を多様なかたちで組み合わせた100部限定の実験的ブックシリーズの1冊。本書のために新たに制作された横田大輔とヨシ・カメタニのイメージは対話のように響き合う。ニューヨークのカメタニの住む界隈で撮影された写真群は、輪郭の定まらない風景を探る試みでもある。さまざまなプロセスを通じて情報を加えたり削いだりすることで、二人はその風景に対する独自の視界を提示している。本作は横田にとってアメリカのみで撮影された初めての作品群でもある。
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  横田大輔/ Daisuke Yokota: Vertigo（サイン本）

  フィルムの高温現像、レタッチ、複写など、様々な手法を駆使し、溶解した乳剤、フィルム面に付着したチリや埃などのノイズから表出したフォルムを掬い取り、偶然性を介入させながらイメージを生成する横田大輔の特徴を最も鋭敏な形で体現したシリーズ。加えて、ヌードのクローズアップや上空からの撮影などのこれまでにない視点によるアプローチや、シークエンスを意識させる編集により映画や絵画など他の視覚芸術との接続点を見ることができる。
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  GOTO AKI: terra | Landscape Topologies

  火山地形、海中の山、水中洞窟、湖底に沈む森など、陸上と水中を横断し、撮影領域を拡張しながら撮影を続けてきた写真家GOTO AKIの作品集。「風景のトポロジー」とは、距離や形態、位置関係が変化してもなお失われない、身体と風景との関係性のありようを指す。歩き、立ち止まり、潜るという、身体を世界に開いていくような撮影行為のなかで、上下や遠近といった空間の輪郭はほどかれ、身体を通過した光──意識せずに写していた事象、偶発的に記録された像までが、風景の痕跡として立ち現れていく。
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  Yuriko Takagi: Dior

  日本を代表する写真家である高木由利子、光と影を繊細かつ詩的にとらえた幻想的な作品で知られ、その表現は長年にわたる自然光への深い探求から生まれたものであり、今回のディオールの作品においても重要な役割を果たしている。
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  Mix & Match: Fashion Photography Meets Contemporary Art

  写真と現代アートの分野で最重要の個人コレクションのひとつ、「ニコラ・エルニ・コレクション」から約400点の作品を紹介。コレクターのニコラ・エルニは２５年以上にわたり、アート、ファッション、社会変革への情熱に呼応する作品を収集し続け、世界最大級の写真コレクションと、個人としてはきわめて広範な現代アートのコレクションを築き上げてきた。リチャード・アヴェドン、ジャン＝ミシェル・バスキア、セシル・ビートン、シルヴィ・フルーリー、ヴィヴィアン・マイヤー、シンディ・シャーマン、ティム・ウォーカー他。
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  Inez & Vinoodh: Can Love Be a Photograph

  アート、ファッション、ポートレートを大胆に横断する姿勢で世界的に評価されてきたオランダの写真家デュオ、イネス・ヴァン・ラムスウィールド＆ヴィノード・マタディンが４０年にわたり制作してきた150点以上の写真を収録。ルイ・ヴィトン、クロエ、シャネルらとのコラボレーションを続ける一方で、Vogue、Rolling Stone、W Magazineなどに鮮烈なカバーやエディトリアルを提供してきた彼らの写真は大衆文化を汲み取り、親密さと不穏さ、日常と異界性が複雑に入り混じる層を露わにする。
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  Emmet Gowin:Baldwin Street. Photographs 1966–1994

  エメット・ゴーウィンは1960年代後半、妻イーディスとその子どもたち、そしてバージニア州ダンヴィルのボールドウィン・ストリートに暮らすイーディスの一族四世代を撮影したシリーズで名声を得た。家族の日々の暮らしや集まりを写したこれらの写真は、彼の作品の中でもとりわけ高く評価されている。本書はその世界から生まれた新たな写真集であり、多くの写真はこれまで未発表で、パンデミック下にネガを再発見したことをきっかけに初めてプリントされた。これらはゴーウィンの初期の重要な作品を魅力的、刺激的なかたちで大きく広げる。
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  Anni Albers: Constructing Textiles

  テキスタイルデザイナーであり、デザイン史における古典的著作『On Designing』『On Weaving』でも知られるアニ・アルバースの作品を、美しい図版とともに建築的な側面に焦点を当てて読み解く一冊。掲載される数百点の図版の中には、これまで一度も公開されたことのない個人蔵の作品も含まれる。モダニズムをめぐる文献において欠かせない一冊であり、20世紀美術におけるアルバースの確固たる位置をあらためて示す内容となっている。
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  True Colors: Color in Photography from 1849 to 1955

  19世紀におけるカラー写真の萌芽から、1936年にコダック初のカラースライドフィルムが登場し広く普及していくまでの道のりをたどる一冊。初期の技法とはどのようなものだったのか。色彩はいつ、誰にでも手の届くものになったのか。本書には、初期の手彩色による一点物から、ポジ・ネガ方式による大量生産型のカラーフォトが成立するまでの作品が収められている。今日ではほとんど知られていない技法も含む数々の手法と、それによって生まれた多様な応用例は、視覚文化全体を揺るがす革命の広がりを示している。
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  杉本博司/ Hiroshi Sugimoto: Taking up the melody

  2026年スラージュ美術館での展覧会に合わせて刊行された写真集。展覧会では建築そのものの特異な空間性とピエール・スラージュの作品との対話を通じて、光、黒の根源性、そして空間的かつ形而上学的な構造としての地平線といった共通の主題が掘り下げられており、本書は和歌の「本歌取り」の概念を手がかりに、杉本の仕事を読み解く。「劇場」「オペラハウス」「海景」といった代表的シリーズに加え、より近作の「Brush Impression」も収録。
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