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  Frank Horvat: Side Walk

  フォトジャーナリストとして、またファッション写真家として活躍したイタリア出身の写真家フランク・ホーヴァットが、1979年から1986年までニューヨークの喧騒に身を任せてしたためたストリートフォト。これまで未公開だった作品。2020年秋から2021年冬にかけてパリのメゾン・ドアノーにて展覧会。
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  Eugene Atget: Voir Paris

  古きパリの最も有名な写真家ウジェーヌ・アジェ（1857〜 1927年）は、1897年から30年以上にわたってガラス乾板を入れた蛇腹つきの写真機とともにパリを歩き回り変化する都市の地形を捉えてきた。パリのカルナヴァレ美術館のアン・ド・モンデナードとアンリ・カルティエ＝ブレッソン財団のアグネス・シレが率いる2年間の研究の結果、本書にはカルナヴァレ美術館のアジェの9164点のアーカイブから146枚の写真を集められた。
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  古屋誠一 / Seiichi Furuya: Why Dresden - Photographs 1984/85 & 2015

  作者が1984年と1985年に撮ったドレスデンの写真は、日本人の写真家によるドイツ民主共和国、通称東ドイツの最後の日々における日常生活の記録という、他に類を見ない資料である。2015年に展覧会を開催することになった作者は30年ぶりにドレスデンに戻り、長い年月の間に資本主義的なライフスタイルが刻み込まれたなじみのある場所と、ドレスデンのイメージを完全に変えてしまったペギーダのデモ行進をテーマに新しいシリーズを制作した。
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  Henri Cartier-Bresson: The Modern Century

  ニューヨーク近代美術館（MoMA）での展覧会に合わせて出版されたこの出版物は、カルティエ＝ブレッソン財団の膨大な所蔵品を駆使した最初の主要な出版物である。本書には写真家の生活と仕事に関連する何千もの写真と膨大な資料が含まれている。美術館の写真部門のチーフキュレーターであるピーターガラッシによる幅広いエッセイは、カルティエブレッソンの並外れたキャリアとジャーナリズムとアートの重複する文脈についてのまったく新しい理解を提供している。詳細な年表と雑誌に掲載された写真についての資料を掲載。
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  本山周平/Shuhei Motoyama: 日本・NIPPON 2010-2020

  僕にとって、いや, 僕に限ったことだけではないだろう。この10年の月日は日本を一変させた。 （あとがきより一部抜粋）前作から続いた本山の長い旅路。 見る人はきっと、今はもうなくなってしまった日本に気づくことだろう。
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  David Hockney: A Chronology

  本書はデイヴィッド・ホックニーの『A BiggerBook』より新たに組み立てられた。彼の作品はその時代の声との対話として毎年発表され、ポートレイトや展示ビューが補足された年代順のテキスト、アーティストによるレビューと考察が紹介されている。彼らは、ページごとに新しい視点を持ち、ホックニーがどのように芸術的研究を行っているか、彼の絵画がどのように発展しているか、そして彼が多面的な作品のインスピレーションをどこで見つけているかを明らかにする。
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  Elina Brotherus: Why Not?

  エリナ・ブロテルスは、彼女のセルフポートレートで国際的な評判を確立している。そして実際、それらのほとんどは写真やビデオ作品を通して直接見ることができる。彼女の作品は、自伝的アプローチと美術史的アプローチを交互に繰り返してきた。本書2016年から制作されている作品シリーズ注力している。ドイツ博物館での最初の個展であり、約40点の写真作品と2つのビデオで構成されている。
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  The Experimental Self The Photography of Edvard Munch

  私は自分の写真を無数に撮った古いカメラを持っている。それはしばしば驚くべき効果を生み出す、とエドヴァルド・ムンクは1930年のインタビューで述べている。得られた写真は、パトリシアG.バーマン、トム・ガンニング、メアリー・クレアパパスらによるエッセイを通じて、ムンクの急進的な芸術的ビジョンにせまる。
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  Richard Misrach on Landscape and Meaning (The Photography Workshop)

  人間によって破壊されたアメリカ西部の砂漠地帯の風景を撮った「デザート・カントス」シリーズで知られるリチャード・ミズラック制作プロセスを共有する写真集。カラー写真の言語や光と雰囲気の遊び、比喩、神話、抽象化を通して場所と時間を超越することまで、幅広い問題について議論す
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  Francois Halard: 56 Days in Arles

  フランス人フォトグラファー、フランソワ・アラールの作品集。本書は、フランス・アルルにある作家の別荘であるタウンハウス「Hôtel Particulier」での56日間に渡るロックダウンによる隔離生活の期間に撮影したポラロイドが収められた一冊。外の世界と隔てられたこの魅力的な邸宅は聖域やミューズであり、いつも変わらず慰めを与えてくれる場という新しい役割を担っていた。これらのポラロイドは、1人のアーティストの隔離生活のユニークな記録であり、自らを取り巻く友人や思い出と結びついたものについての瞑想でも
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  Cindy Sherman: Centerfold (Untitled #96)

  サンフランシスコ州立大学の美術史教授で美術学校のディレクターであるグウェン・アレンが、シンディ・シャーマンの最も象徴的な写真の1つ、untitled＃96を調査している。この写真は、若い女性がオレンジと黄色のビニールの床に仰向けになり、新聞の切れ端をつかんでいる。シャーマンのセンターフォールドの制作とポルノ、性別、政治の表現との関係、批評的な受容を探る。
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  Robert Frank: Trolley-new Orleans

  ロバート・フランクが撮影した、前方は白人乗客、後方は黒人乗客、路面電車の乗客を囲む窓の写真。The Americansが1959年にアメリカで出版され、この写真が表紙に表示されるまでに、ニューオーリンズの路面電車とバスは1958年の裁判所命令によって人種差別化されていた。 MoMAのキュレーターであるルーシー・ガランのエッセイでは、この写真が今日の状況でどのように反響するかを伝えている。
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