2025年出版の写真集 - shelf

洋書写真集とアートブックの専門店

お問い合わせ｜ご利用ガイド｜TOP　

2025年出版の写真集

おすすめ順 | 価格順 | 新着順

11686
横田大輔/ Daisuke Yokota: 分割と接続
写真家、横田大輔の自費出版写真集。これまでの『Matter』『Room』『Untitled』『多摩川』などのシリーズの中のイメージを取り込み接続させた実験的な作品集。
SOLD OUT

11747
Juergen Teller : You Are Invited
アテネの「オナシス・レディ」でのユルゲン・テラー展にあわせて刊行された、500点を超える図版を収めた写真集。過去の作品と現在の仕事を広く集成し、家族的であり普遍的でもある愛、信頼、希望、受容、環境、政治、宗教といった物語をたどる。近年の依頼撮影によって触発されたテラーの創作の進化をとらえ、妻であり創作パートナーでもあるドヴィレ・ドリジーテとともに制作した重要な個人的シリーズや展覧会のために新たに制作された未発表プロジェクトを収録している。
SOLD OUT

s11340
Richard Avedon: Immortal: Portraits of Aging, 1951-2004（特価品）
リチャード・アヴェドンは半世紀以上にわたり、人々の顔に刻まれる「老い」の表情を追い続けた。初期のハーパース・バザー誌やヴォーグ誌での仕事から、21世紀に至るまで、アヴェドンは肖像写真における「被写体を美しく見せる」という暗黙のルールを果敢に破り続けた。[通常価格￥16800より70％off]
SOLD OUT

11450
William Eggleston: The Last Dyes
この重要な出版物は、ウィリアム・エグルストンが最後に制作した、染料転写法（ダイ・トランスファー法）を用いた主要な写真群を収録している。エグルストンが自身の作品を最初に発表した形式であり、この手法で制作された最後の作品群でもある。エグルストンの鮮やかな写真は、日常を独自の詩的なイメージに変容させ、固定された意味にとらわれない。カラー写真の父と広く称される彼は、この技法の歴史における最重要作家のひとりである。
SOLD OUT

11469
Robby Muller: L.A. Polaroids
1980年代、オランダの名撮影監督ロビー・ミュラーは、アレックス・コックスやヴィム・ヴェンダースといった著名な監督たちと共に『レポマン』『パリ、テキサス』『バーフライ』『狼たちの街』など、その時代を代表する映画を生み出すために、何カ月も家を離れて過ごしていた。本書では、仕事の合間にポラロイドカメラで撮影された小さな部屋、ビーチの縁、街角、車のために作られた都市など、歩くことを好んだ撮影監督の視線で捉えた風景が写し出されている。
SOLD OUT

11350
Mark Borthwick: 'Out of Date': Pola Pan 1984-1996
1990年代のファッションシーンでカルト的な人気を誇った伝説的写真家マーク・ボスウィックが、ポラパンという35mmのモノクロ即写ポラロイドフィルムで撮影した初期作品。若き日のボスウィックはこのフィルムに不可思議な魅力を感じ、時間の儚さを知り、失敗の美徳を信じて、自らの繊細でロマンティックで夢想的な写真美学を形作っていった。家族や友人たちのポートレート、ケイト・モス、クリステン・オーウェンといったモデルを撮影した作品、クロエ・セヴィニー、キム・ゴードン、ジェーン・バーキンらミューズたちとの作品など。
SOLD OUT

11291
Todd Hido: Intimate Distance (Revised and Expanded Edition)
風景や郊外の住宅を撮影しディテールと光り輝く色彩を駆使することで知られるアメリカの写真家、トッド・ハイドの30年間の作品をまとめた回顧写真集。2016年に出版された同名タイトルに新たに改訂・増補されたこの写真集の中には、アイスランド、ノルウェー、日本への旅で撮影された息をのむような新しい写真も含まれ、外観から内面へ、表面的な観察から潜在意識の探求へ、風景からヌードへ、アメリカ国内から海外まで、写真家の焦点が時間とともにどのように発展し、変化してきたかを明らかにする。
SOLD OUT

11341
Stephen Shore: Ealry Work
スティーブン・ショアが1960年から1965年までの10代初期に制作した未発表の写真を初めて集成する一冊であり、アンディ・ウォーホルのファクトリーでの活動に先立つ豊かな実験期を記録している。洗練され、野心に満ちたこれらのイメージは、写真という形式に対するショアのすでに複雑な理解と、周囲に向けられた細やかな眼差しを示している。1960年代初頭のニューヨークの活気あふれるエネルギーを独自に記録し、若き写真家にとって一貫した関心の源泉となった主題を明らかにしている。
SOLD OUT

11146
Wolfgang Tillmans: Things matter, Dinge zahlen
ヴォルフガング・ティルマンスが、ドイツ・ドレスデンのアルベルティヌム美術館での展覧会「Weltraum」に際して制作したユニークなアーティストブック。アルベルティヌム美術館の1987年のカタログからの抜粋と、ティルマンスが2003年にテート・ブリテンで展覧会を開催した際に制作したカタログ『If one thing matters, everything matters』を絡め、絶版となっていたこの2タイトルの復活とともに、自身の芸術的出発点を振り返り、その美学的、社会的な今日的意味を分析する対談を収録。
SOLD OUT

11378
Joel Meyerowitz: A Sense of Wonder: Photographs 1962-2022
ストリートの世界においてカラー写真を導入することで、現代社会の複雑さをより深く捉え、ストリート・フォトグラフィーというジャンルの概念を再定義するうえで大きな役割を果たしたマイエロヴィッツの90点以上の写真を、テーマごとに章立てして収録。イタリアのサンタジュリア博物館での展覧会（2025年3月から8月）に際して。出版された写真集。
SOLD OUT

11407
Tyler Mitchell: Wish This Was Real
タイラー・ミッチェルの写真は、歴史という背景のもとに、楽園と喜びの夢によって命を吹き込まれている。アートとファッションの世界で注目を集めて以来、ミッチェルは美しさ、ユートピア、そしてアメリカの風景を通して、21世紀における「ブラックネス（黒人性）」の想像を拡張するイメージを生み出してきた。本書は、ミッチェルの初期キャリアを総合的に振り返る決定的な一冊であり、彼の創作を突き動かす主題を幅広く紹介する。
SOLD OUT

11392
Mark Cohen: Trespass
アメリカを代表するストリートフォトグラファーの一人、マーク・コーエンによるアナログ・カラー作品を讃える、力強く鮮やかな一冊。荒々しく、目を背けない視線で切り取られたマーク・コーエンの写真は、都市生活の断片的で生々しいディテールを鮮烈な色彩で描き出している。
SOLD OUT

147商品中 85-96商品

[テーマ別]

[出版社]

▼もっと見る

[シリーズ別]

[特集]