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写真家別写真集リスト

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おすすめ順  |  価格順  |  新着順

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  11509
  

  Paolo Roversi: The Smell of India

  1989年1月のある晩、パオロ・ロヴェルシはケララ地方コーチンのマラバル・ホテルに立ち寄った。彼はこれまでにも何度かインドを訪れていた。その晩、ピエル・パオロ・パゾリーニの『インドの香り』を読み始めたとき、ふと気づく。自分が滞在しているのは、ほぼ30年前に同じイタリア人作家が宿泊したのと同じホテルだったのだ。パゾリーニの原文とともに刊行された本書は、読者を神秘的で幻想的なインドの世界へと誘う。
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  11510
  

  Jean Gaumy: A Certain Nature, after Giverny

  本書では、『Giverny』に続き、ジャン・ゴーミーが画家クロード・モネの世界的に有名な庭園を独自の視点で捉えている。季節を通して、彼は植物に対する形式的探求を深め、絵画的かつ抽象的な境界に迫るモノクロ作品を生み出している。
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  11512
  

  Stéphane Couturier: Eileen Gray / Le Corbusier

  ベルリンの建設現場から1950年代アルジェのフェルナン・プイヨンによる住宅まで、ステファン・クチュリエは、写真というメディアとそのいわゆる客観性との関係を再考する。複数の画像を重ね合わせることで、抽象とドキュメンタリーを組み合わせた、多様な形と色彩のタブローを構成している。約30点の大判写真が収められ、詳細な観察を可能にし、この建築群における「芸術の総合」の仕組みを浮かび上がらせる。
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  10881
  

  Hiroshi Sugimoto: Dioramas

  杉本博司は1974年、ニューヨークのアメリカ自然史博物館のジオラマを発見した際に、最初の写真シリーズを制作した。セットの人工的な作りに衝撃を受け、写真という、常に現実の厳しさを伴う装置を通すことで、より説得力のある幻想を生み出せることに気づいた。本書は、杉本のキャリアを切り開いたこの代表的シリーズの全作品を初めて収録し、さらに2012年の新作約10点を加えて構成されている。
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  11526
  

  Oleksandr Glyadyelov

  本書は、ドキュメンタリー写真家オレクサンドル・グリャディロフによる30年以上にわたる仕事をまとめた写真集。ライカで撮影されたモノクロ写真で知られる彼は、出来事や人物だけでなく、社会そのものがさらされる脆弱な状態――構造に亀裂が入り、支えが崩れ、そのもろさの中から本質が露わになる瞬間――を捉えてきた。劇的な変化のただ中にある一つの国を、その停滞、緊張、トラウマ、そして尊厳において記録しようとする試みである。
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  11532
  

  Diane Arbus: Sanctum Sanctorum

  アメリカ人フォトグラファー、ダイアン・アーバスの作品集。2025年11月から2026年1月にかけて、ロンドンのギャラリー「David Zwirner」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者が私的な世界へと踏み込む際に発揮した、特異な感受性と洞察力を照らし出す本書は、1961年から1971年にかけて、ニューヨーク、ニュージャージー、カリフォルニア、ロンドンの私的な場所で制作された45点の写真を収録。
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  11533
  

  Lisette Model: Retrospective

  20世紀半ばの写真界を代表する先見者リゼット・モデル。その最も象徴的な作品200点以上の精緻な図版を収録した本書は、都市生活の生々しく躍動的な精神と、そこに潜む鮮烈な社会的コントラストを捉えた彼女の写真世界を称える一冊である。1933年から1959年にわたる作品を網羅したこの包括的なコレクションは、ウィーンに生まれたモデルがニューヨークで革新的なキャリアを築くまでの軌跡を描き出す。
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  11534
  

  David Wojnarowicz: Arthur Rimbaud in New York

  アメリカ人アーティスト、デイヴィッド・ヴォイナロヴィッチの作品集。作者による数少ない写真作品群に焦点を当てた本書は、1970年代末のニューヨークにおける都市的・社会的・政治的変化を記録する。
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  11535
  

  Seydou Keïta: A Tactile Lens

  セイドゥ・ケイタの写真は、急激な変化の時代におけるマリの文化を捉えている。商業ポートレート写真家として活動する中で、彼は車やベスパ、ヨーロッパ風の衣服やアクセサリーなどの背景布や小道具を用い、被写体がカメラの前で新たなアイデンティティを構築できるようにした。きわめて親密さをたたえたその写真は、被写体の細部や感情を引き出す彼の卓越した力を示しており、地理的・文化的な境界を越えて人々の心に響いている。
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  11536
  

  Robert Mapplethorpe

  展覧会プロジェクトに伴って刊行された本書は、完全無欠で永遠性を帯びた古典彫刻を写したロバート・メイプルソープの代表的写真と、それらのポーズやアングルを呼応させるように撮影された、はかなく官能的な男女のモデルのイメージを直接対話させ、そこから人間の身体をめぐる彫刻的表現と写真表現の視覚的比較が立ち上がる。初期のコラージュによる実験から最晩年の作品に至るまで、ヌード、ポートレート、花の静物といった象徴的な写真群を含め、彼の制作における重要な局面を余すところなく描き出している。
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  11541
  

  Steven Klein: Vogue

  本書は、アンナ・ウィンターの依頼によってアメリカ版『Vogue』のために制作された写真を集めた、豪華な写真集。2000年から2019年までの作品を収録し、約20年にわたるクラインのヴィジュアル言語の進化をたどっている。そこに貫かれているのは、ダークな官能性、心理的な緊張感、そして映画的な演出である。
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  11558
  

  Boris Mikhailov: Keep Distance

  ボリス・ミハイロフは本書のなかで私たちを目まぐるしく揺さぶる旅へと導く。終わ る頃には、少し息が切れ、足元がふらつくような感覚に包まれる。まるで視覚的な航 海日誌のように、このシリーズは主に2020年から2024年の最近の写真で構成されてい て、そこに過去の写真もいくつか混ざっている。どのフレーミングもどこか不安定で、何かを画面 の外に置き去りにしているようで、決して中立ではない。
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